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音響發燒友必須要知道的幾個小知識
2021.03.26

云南音響:對于“玩”音響的發燒友而言,如何使自己選配的器材(包括音箱、功放、音源和其它外圍器材)具有盡可能高的 Hi-Fi 水平,和盡可能合理的價格,已成為眾多朋友們廢寢忘食努力探索與追求的終-ju目標。事實上,音響器材的搭配與調校是一門涉及很廣、充滿神秘誘惑與挑戰性的學問;它不但集電子技術、電聲技術、音樂藝術、美學修為、音樂鑒賞水平為一體,同時還要耗費大量的時間、金-錢、精力,去換取不斷實踐和學習過程中所總結出來的教訓和經驗累積。其間的酸甜苦辣、失落悲哀與歡呼雀躍可謂多味人生 ,因此在發燒友的字典里,jue對找不到“知足常樂”這句成語。

走上發燒之路,就得用熾熱的“愛”和執著的“癡迷”去擁抱音響,就得付出大量的業余時間和大半輩子的積蓄,用智慧、體力和耳力、心力去辛勤耕耘,也許十年八載方能“梅花香至苦寒來”。因而可以這么講:器材搭配和校音技能高低,是衡量您是否稱得上“音響發燒友”這個特殊稱號的試金石,同時也是判別入門級、中級、高-級乃至大師級發燒友等級的依據。

選配音響“合理”二字要緊,其精要之處不外乎四個字:“質高價廉”。可惜音響業界向來有一分錢一分貨之說,所以“盡可能高的 Hi-Fi 水平和盡可能低的售價”,就成了一對很難相容的矛與盾,所謂“又要馬兒跑得快,又要馬兒少吃草”幾乎不太可能吧!事實上,這種不太可能的苛求,正是器材搭配的真功夫 與玩機發燒的樂趣所在,也正是合理搭配調校音響所應該追求和達到的至高境界,誰能解決好這對矛與盾,誰就堪稱“大師”水平。當然,要解決好這個矛盾并不是靠發燒友單方面的執著追求就可能辦到的,很大程度上還得依賴于廠家、商家的共同努力。尤其是廠家的正面宣傳誘導,商家的實話實說和消費者不斷地深入學習了解和實踐經驗的累積。我們可 以把音響當作一匹烈性而桀驁不馴的良種馬,牠等著您加以馴服,有朝一日牠就會成為較有用、較驍勇的千里馬。想要馴服牠就要摸清楚牠的脾氣及個性;同樣的,想要駕馭您的音響,同樣也要了解您音響的特性,其實一套音響的特性大概可分為以下幾種:

一、音樂性

音樂性即樂感。一個系統的放音有沒有樂感,是區分 Hi-End 與非 Hi-End 的分界線,因為樂感是 Hi-End 系統的靈魂。但系統有沒有很好的音樂性,取決于器材制造設計、選配以及應用調校過程的微妙問題,并非完全取決于系統的價格,與此相關連的,當然也不完全取決于組件的質量和器材的重量;甚至有不少中、高-檔以上的晶體機,有不錯的功率輸出,在順性與調性方面也說得過去,放出的聲音也十分標準,聽音效光盤中飛機的盤旋、炮彈發射進行 的軌跡、以及砸碎玻璃的聲音等都相當出色,現場感不錯,這種系統也不存在特別令人厭惡的惡聲,但對于音樂愛好者,特別是古典音樂愛好者兼發燒友來講,聽音樂時總覺得”味同嚼蠟”, 這就是所謂系統音樂性差。就目前的一般制造與應用水平而言,管機的音樂感優于晶體機,個人認為LP唱機的音樂感比 CD 唱機好,以致于至今仍有不少很有身份的高-級發燒友,還是沉迷于管機與LP 唱機的系統之中,并尊稱這種有樂感的聲音為“管味”,而對晶體機系統嗤之以鼻,甚至不屑一顧,一律貶斥它們發出的聲音為“晶體聲”。

那么“樂感”又是什么呢?這的確是一個難以確切定義的詞匯。只能說樂感是具有音樂藝術欣賞力的聽眾,對音樂美好內涵的主觀欣悅感受。這種美好內涵也許包括韻律、和諧、平衡以及其它許多特有的誘惑力。音樂是千百年來發展交流所形成的龐大的、廣范疇的東西,可分為聲樂和器樂兩大類。聲樂是由人歌唱或詠頌發出的聲音,歌唱者有男、女 聲以及男、女童聲之別;按歌唱者人數有獨唱、重唱、輪唱、合唱之別;按聲部有低、中、高音之別;按唱法又分為古典美聲唱法、民族唱法及通俗唱法等。而器樂則是由單件或多件樂器演奏形成的音樂,樂器種類是相當多的,按類型可粗分為弦樂器(小、中、大提、低音 大提、中樂之各種胡琴等);木管樂器(長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管以及中樂的各種簫、笛、嗩吶、笙等);銅管樂器(小號、圓號、長號、大號等);鍵盤樂器(鋼琴、鋼片琴、管風琴、電子琴等);彈撥樂器(賢琴、吉他、曼陀林、中樂的琵琶、月琴、三弦以及箏、古箏、古琴等);打擊樂器(有調擊樂器有定音鼓、鐘琴、木琴等;無調打擊樂器有大鼓、小鼓、鈸、鑼、三角鐵、樂板、鈴鼓、沙球等)。器樂按演奏方法又可分為獨奏、重奏、協奏以及交響樂等。每一類聲音都能呈現音樂感。要鑒聽一套音響系統的樂感,較好將上述的各種聲樂、器樂作品都放出來仔細聽一聽,但這需要大量的聲源軟件,也需要相當長的鑒聽時間。那么有沒有便捷的方法,也可以較準確地鑒聽系統的音樂性?我認為,集中放一些較具代表性的音樂天碟就行了。

多年實驗和經驗證明,器樂比聲樂在鑒定樂感時敏感些,也科學、標準些;而器樂中主要可通過鑒聽兩種樂器發出的聲音即可,這兩種樂器就是號稱樂器之 后的小提琴以及號稱樂器之-王-者的鋼琴。一張名家演奏、錄音效果ju-佳、公認的小提琴天碟,在一套真正的 Hi-End 系統中,放出的小提琴聲音 ,簡直美到ju點。鋼琴的 Hi-End 音樂性,則充滿了陽剛、健美、精靈、激越、響脆、清澄、重擊時如雷霆萬鈞,琴音能與整個演奏廳共鳴;輕松時又如碧波漣漪 ,毫無拖泥帶水的無病呻吟感;若放音系統質量較差的話,則聽鋼琴曲味同嚼蠟,沒有任-何誘人的音樂感召力。

小提琴聲與鋼琴聲之間,有一種很微妙的聲音平衡。小提琴聲若柔美得過濃、過膩,常使這套系統在重放鋼琴聲時,出現某種程度的擊木式悶聲;反之,鋼琴聲若顯得過分清脆,沒有一定的重量質感,則在重放小提琴音色時,會出現不應有的擦鋼絲式硬聲,而失去音樂美感。一個系統若重放小提琴與鋼琴的演奏都有非常出色的聲音,都ju富有音樂性,那基本上這個系統在重放任-何音樂時,其音樂性將不會有太大的問題。當然,也可以放幾張交響樂、男女聲獨唱、以及“夜深沉”、“豐收鑼鼓”、“鬼太鼓”之類有鑼鼓的音樂片作補充鑒聽,這樣對系統音樂性的評價將更客觀與全-面。

二、音場

“音場”到底是什么樣的概念?在發燒音樂的發源地 ─ 美國,有兩個詞與音場有關,一個是“Sound Field”,另一個是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞臺上樂隊的排列位置和形狀,包括長、寬、高,是一個三度空間的概念,而我們所指的“音場”其實就是“Sound Stage”,因為如果把”Sound Stage”直譯成“聲音的舞臺”或“音臺”,這確實無法讓人望文生義。至于“Sound Field”,就是聆聽環境的“空間感”。當我們提到“音場的形狀”時,實際上就是指器材所再生的樂隊所排列的形狀。由于受到頻率響應曲線分布不均勻,以及揚聲器擺放位置的影響,音響所播出來的聲場,實際上或多或少是與原錄音時的情形有差異的。有些音場形狀本來就是四四方方,沒有拱凸凹的。這種音場舞臺的不同形狀當然不能與錄音時的原樣符合。有一個值得注意的問題 :現場演奏時,樂團的排列是寬度大于深度的;但在錄音室中,為了產生出音響效果,樂團的排列方式往往會改變,通常縱深會拉長,尤其是打擊樂器會放得更遠一些。這樣就不是我們在音樂廳中所見到的排列。

音場的位置應該包括音場的前、后、高、低。搭配不當的器材,會使整個音場聽起來像飄浮在半空中;有些又像是坐在音樂廳的二樓觀看舞臺一樣。形成音場位置的原因很多,比如揚聲器的擺位、頻率響應的不均勻都有很大的影響。一個理想的音場位置應該是怎樣的呢?我們可以用聽一個交響樂團演奏的方法來體會,當交響樂團演奏時,低音提琴、大提琴的聲音應該從比較低一點的地方發出來,小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些;錄音時,樂團應該是前低后高,像銅管樂器就ju有可能在較高的位置。對于整個音場的高度,我們可以用下面的方法來確定:音場高度應該略低于坐著時兩眼平視的高度;換句話說,小提琴應該在視線以上,大提琴、低音提琴應該在視線以下;銅管至少要與小提琴等高或更高。那么音場的前、后位置應該在那里呢?資-深的發燒友都知道,應該在揚聲器的前面板拉一條直線,然后往后延伸的一段距離內。當然,這種較理想的音場位置是不容易實現的,因為它與音響的搭配、聆聽環境和所播放的軟件有ju-大的關系。一般來說,從 揚聲器前面板往后延伸比較容易,不過不能“后縮”得太多,如果后縮太多,像一些發燒友說的那樣“直抵對街”就不對了。

有時候我們常常能聽到發燒友夸口:”我的音場不只是超出音箱,甚至可以破墻而出”。這句話在外行人聽來簡直是天方夜譚,但對于有經驗的朋友來說 ,只不過有一點夸張而已。通常,在流行音樂的演奏中,偶爾可以聽到有樂器在音箱外側響起;而在古典音樂演奏時,往往會覺得樂團的寬度已經超出二個音箱之間的寬度,這就是超出音箱、寬抵側墻。許多發燒友都有這種經驗,不必多費口舌。至于破墻而出,那恐怕就要靠一點想象力了,至少用想象的眼睛能夠看得到的音場位置才算真正的音場,墻外的東西我們看不到,我們很難肯定它在那里。所以,音場的寬度其實只在墻壁之內而已,這種感覺完全可以從 1812 序曲中體會到。如果您聽到的1812 序曲,聲音是緊縮在兩只音箱的中間,而沒有超出音箱兩側的話,那么較好幫您的音響診斷一下,看看是那兒出了毛病。

“音場的深度”就是我們常說的“深度感”,“深度感”不同于“層次感”、“定位感”,因為層次和定位與音場沒有多大的關系,而深度感卻仍然屬于音場的范圍。與”音場的寬度”一樣,許多人會說他家的音場深度早已破墻而出深到對街,這當然也僅僅是一種自我滿足的形容詞而已。真正的”音場深度”指的是音場中較前一排樂器與其后一 排樂器之間的距離,換句話說,它ju可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離。有些器材或環境由于中低頻或低頻過多,因此大鼓與定音鼓動的位置會靠前一些,這時音場的深度當然很差;反過來說,有些音場的位置向后縮,結果卻被誤以為音場的深度很好,其實那是錯誤的。我想您一定沒有見過一個樂團會排成一個豎條的,您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之間的距離”這個概念, 就一定能準確地說出音場的深度。

聽音響要有音場感,就必需要將喇叭擺在適當的位置,喇叭直接貼在背墻或離背墻太近,都不會形成音場,或音場太淺;而喇 叭擺的位置離墻太遠時,就會產生舞臺大而音場小的局面。

但是除了喇叭擺位之外,其它各器材的回放聲音也會影響音場的表現,這與頻率響應的分布情形有關。頻率響應寬,所營造出的音場通常都較大。我們指的音場表現系指樂器所發出的反射音 ,所營造出的三度空間感,錄音時除了在各樂器之前裝設麥克風之外,也在音樂廳的各地方裝設麥克風捕捉空間的反射音,是由樂器的間接音而來。

一般來說頻率響應與音場有密切的關系。高頻的延伸決定音場的高度,而低頻及高頻的延伸又決定音場的深度,而ju低頻與ju高頻如果都延伸的話,則音場就會比較大。所以VT-3S + ND-100 所呈現的音場遠不足外加了超低音 WOOFER-1 的。

舞臺上各樂器發出的聲音,傳遞到舞臺兩邊的側墻、背墻及屋頂,所反射回來的聲波所產生的時間差,即所謂的殘響,形成了三度空間的音場感。因此器材除了高低頻兩端 的延伸之外,也與器材的相位正確性有關,器材好到ju高的水平,則連后場的左、右兩邊角落也會清楚,請注意!此處所謂的相位或時間,也不是指用儀器所測試的相位差及上升時間 ,而是指人 耳實際所聽到的情形。

所有器材所營造出的音場大小都不一樣,這除了與器材頻率響應的延伸有關之外,與喇叭的大小也有關。

音場高又寬,但不深;或高又深,但不寬;又或深又寬,但不高,都不是好的比例。又或音場不夠高又不夠低,也不是好的比例,這又與器材的頻率響應延伸有關。

一般音響器材大多都能呈現音場前排由左至右的層次來,但卻很難明顯地呈現出后場的層次,因此只有在ju-佳的音響器材中 才能有較佳的音場的層次感。

空氣感指的是音樂在音場中流動的情形。與音響器材的 S/N 比以及聲音的純凈度有關,零件的質量不好,或機箱(音箱)的質量不好,所呈現的空氣感就會比較臟,有的音場的空間有霧,有的音場空間有像砂石的粒子 ,都不會有好的空氣感。空氣感與音質的純度有關,高頻有雜質或高頻比例較多的,空氣感就會顯得干、燥;中頻有渲染或中頻比例較多的,空氣感就會比較濕 ;而低頻有渲染或低 頻比例比較多的,空氣感就會比較悶。又空氣感與高頻泛音的成份是不是夠多也有關系,高音的泛音漂亮到一定的程度,就會在音場中四處流竄飄逸,那是由于殘響較為豐富之故 ,因此空氣感的好壞是由許多因素所造成的。

三、音色

什么是音色?依字面的解釋,所謂的「音」,即物體因振動而經由空氣傳達發出的聲波,經人耳能感覺到的聲音,而「音色」,即因發聲體的諧音(泛音)成份比例不同 ,而產生的不同聲音。大自然中的任-何聲音皆為復雜的波形,這種復雜的波形除了基本頻率的波形之外,還會有一系列的諧振頻率,也就是所謂的「泛音」(harmonic) ,它與基音有一定的「倍音」關系,例如,某物體振動之基本頻率為 240Hz,也會發生 480Hz(二次諧波),720Hz(三次諧波)等頻率 ,每一個物體的倍音組成成份比例都不相同,這種不同物體發生不同的倍音成份的聲音就是音色(timbre)。

其實在音響系統中的每個環節、每個零件都會有各自的音色,比如電阻、電容器、晶體管、真空管、線材、機箱材質、 機箱結構等等,很多人不明白為什么音響器材中只要有一點小小的不同,聲音就大大的不一樣這道理,其實道理很簡單,就是每一樣零件的音色不同的緣故。而今音響器材的儀器測試多偏諧 波失真 、互調失真、頻率響應、阻尼因素等測量,并未用頻譜分析儀將泛音的結構加以分析,但即使是用頻譜分析儀分析出泛音的比例成份,還是無法知道聲音的好壞 ,這也解釋了為什么兩臺頻率響應一樣,失真一樣的機器,而聲音卻不同的原因。因此我們不得不借助于一些對音色客觀的字匯來敘述,雖然不能盡意,但多少可以意會 ,要不評論器材只要用儀器來測試,何需用耳聽?音響雜志時常會用各式各樣的形容詞來形容音色與音質,像硬朗、明快、柔和、有韻、順暢、圓潤、華麗 、高-貴、模糊、混濁、尖銳、凝聚、松散、厚重、淺薄、清澈、透明、細致、粗糙、強勁、豐滿、活潑等等,不下百種形容詞。

顏色有暖調、冷調之分,而音色也有暖調、冷調或硬調之分,這與音響器材發出泛音的比例有關。泛音成份中的中低音比例較多,聲音就會有溫暖、柔和 、飽滿、豐厚的傾向;泛音成份中的中高音比例較多,聲音就會有冷調、硬朗、瘦、薄的傾向;音色不暖不冷的,我們則稱為中性。在音響圈里的習慣,對音色的形 容 ,除了上述的音色之外,還有明、暗、濕、干、水、嬌、嫩等音色的形容名詞。而音質就是聲音本身的質感,我們對音質較習慣的用語有粗、細、松、緊、密 、疏、滑、澀等形容詞,不一而是。

音準即音高,也就是音調。音響器材發出來的音準,是不是原來樂器的音調(tone或 key),亦即各種樂器的音高像不像原來樂器的音調,例如器材聲音的音調偏高,中提琴的聲音聽起來像小提琴,又或是器材聲音的音調偏低,女生的聲音聽起來像男生 。通常晶體管的擴大機或小喇叭的音調都較高,當然較像真實樂器的音準,評分就愈高。

以繪畫來比喻,油畫的顏色較為鮮艷,而水彩畫的顏色較較為淡雅,但在這里是指各種樂器音色的豐富程度,有的器材表現出各種樂器的音色變化不大 ,有的器材則表現出各種樂器的音色變化豐富,有些器材卻達不到這個項目的標準。

高-貴感是異于一般形容質感的名詞,像銀之于銅,自有一番脫俗之高-貴感,它意味著更低的失真,更純的聲音,更高的品味。與音響器材本身使用材質(如機箱材質 、木箱材質、腳墊材質等)與零件(如電阻、電容、線材、真空管、晶體管、IC等)有關,就好像制造樂器的音色與所使用的材料有關的情形是一樣。如果使用的材質或零件質量特佳 ,則聲音的質量就較好,這與使用材質或零件的本身諧振泛音組成結構有關,很可惜的,這種高-貴感較少出現在一些價格較廉價的器材上,主要是因為較廉價的器材受到成本的影響 ,無法使用質量較高的零件之故。

四、音質

音質的含義是什么?“音質”這個詞,一般籠統的意義是聲音的質量,但是在音響技術中它包含了三方面的內容:聲音的音高,即音頻的強度和幅度;聲音的音調,即音頻的頻率或每秒變化的次數 ;聲音的音色,即音頻泛音或諧波成分。談論某音響的音質好壞,主要是衡量聲音的上述三方面是否達到一定的水平,即相對于某一頻率或頻段的音高是否具有一定的強度,并且在要求的頻率范圍內 、同一音量下,各頻點的幅度是否均勻、均衡、飽滿,頻率響應曲線是否平直,聲音的音準是否準確,既忠實地呈現了音源頻率或成分的原來面目,頻率的畸變和相移又符合要求 。聲音的泛音適中,諧波較豐富,聽起來音色就優美動聽。

數據提供:天助網    
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